Réalisation : Mario Bava

Scénario : Mario Bava, Alberto Bevilacqua, Marcello Fondato

Avec : Boris Karloff, Michèle Mercier…

Synopsis : Le film est composé de trois sketches distincts mettant chacun en scène une situation horrifique. Dans ‘Le téléphone’, une jeune femme reçoit des appels d’un homme menaçant de l’assassiner. ‘Les Wurdalaks’ est l’histoire d’un jeune cavalier qui sera confronté malgré lui à ces créatures proches des vampires. Dans ‘La goutte d’eau’, une infirmière vole la bague d’une comtesse morte et semble pourchassée par son fantôme.

La plupart des gens qui voient “Les trois visages de la peur”, film à sketches de Mario Bava réalisé en 1963, retiennent le dernier, ‘La goutte d’eau’, comme étant le plus réussi – pour son audace esthétique, sa manière de faire monter l’angoisse à partir de détails sonores et ses éclairages. Je retiendrais plutôt le second, ‘Les Wurdalaks’. Rien de bien nouveau ni original, même à l’époque : le court métrage est une très classique histoire de vampires, rappelant à certains égards le premier “vrai” film de Bava, “Le masque du démon” (1960). Le passage du noir et blanc à la couleur permet au réalisateur italien de donner un nouveau souffle à l’esthétique gothique qu’il développe ; couvents en ruines, paysages noyés dans des volutes de brume et cavaliers solitaires prennent une toute autre dimension. Parfois bleutées lorsqu’il s’agit de rendre mystérieuse la nuit ou rouges/vertes quand Bava filme en gros plan le visage blafard de Boris Karloff et cherche à le rendre terrifiant, les lumières utilisées donnent des résultats inégaux, allant du beau au kitsch, mais créent une atmosphère dont le charme un peu désuet marque l’esprit. A noter aussi, la très bonne “outro” assurée par Boris Karloff, démystifiant avec humour l’illusion cinématographique, et le premier sketch, ‘Le téléphone’, sans doute une source d’inspiration importante pour Wes Craven et son “Scream”.

Réalisation : Léa Fehner

Scénario : Léa Fehner

Avec : Farida Rahouadj, Reda Kateb, Pauline Etienne…

Synopsis : Stéphane se voit proposer un marché qui pourrait changer sa vie, Zohra cherche à comprendre la mort de son fils et Laure vit son premier amour pour un jeune révolté incarcéré… Réunis par hasard entre les murs d’un parloir, ils auront chacun à prendre en main leurs destins.

“Qu’un seul tienne et les autres suivront” est une mosaïque de portraits et d’histoires qui se croisent à un  moment précis et en un lieu unique, le parloir d’une prison, sans réellement entrer en contact. Des bribes de vies, de colères, de désespoirs et de joies s’échappent des boxes de la salle, parvenant parfois jusqu’aux oreilles des autres visiteurs et détenus. Mais jamais plus – l’un des derniers plans du film montre chacun repartant de son côté après avoir dépassé le carrefour situé à l’entrée du parking de la maison d’arrêt. Pour son premier long-métrage, la jeune réalisatrice et scénariste Léa Fehner s’est lancée dans un pari ambitieux, sur un thème profond et difficile à rendre en images. Son film souffre d’un certain nombre de maladresses (dialogues parfois faibles, personnages manquant de relief, récits brouillons) et longueurs. Reste – au-delà du plaisir de revoir Reda Kateb, le gitan cinglé d’”Un Prophète” -  un certain nombre de scènes qui, indéniablement, visent juste, qu’elles soient dramatiques ou drôles, et quelques personnages forts, comme la magnifique mère courage interprétée par une Farida Rahouadj impressionnante de sobriété ou celui d’un médecin froid et (presque) insensible. Si seulement l’histoire avait pu faire l’impasse sur d’autres beaucoup plus anodins et se concentrer sur ceux-là pour les développer davantage…

Réalisation : Roman Polanski

Scénario : Rafael Yglesias et Ariel Dorfman

Avec : Sigourney Weaver, Ben Kingsley et Stuart Wilson

Synopsis : Une république d’Amérique latine, au début des années 1990. Paulina Escobar est l’une des innombrables victimes de la dictature militaire qui a régné pendant plusieurs décennies sur son pays. Emprisonnée, violée et torturée, elle porte encore les traces physiques et mentales de ces sévices et vit désormais en recluse aux côtés de son mari. Un soir, celui-ci ramène chez eux un médecin en qui elle croit reconnaître l’un de ses bourreaux.

Réalisé en 1994, “La jeune fille et la mort” est le quinzième long-métrage de Roman Polanski. Sans scènes gore ou de torture, alors que le sujet aurait pu le conduire à en user et abuser, le réalisateur franco-polonais livre un huis-clos moite et oppressant. Situant son récit, adapté de la pièce de théâtre du même nom d’Ariel Dorfman, dans une ancienne dictature d’Amérique latine sans plus de précisions, Polanski livre une réflexion universelle et intemporelle sur les thèmes de la justice, de la vengeance et de l’âme humaine. En posant plus de questions qu’il ne livre de réponses, mais en laissant deviner que derrière des apparences propres et avenantes peuvent se tapir les pires des bourreaux. Chacun des trois personnages, formidablement interprétés par Sigourney Weaver, Stuart Wilson et Ben Kingsley, illustre les tiraillements auxquels chaque être humain est soumis, la (vaine) course à la recherche de la Vérité et la fragilité de la frontière au-delà de laquelle un homme peut basculer dans la barbarie et l’indicible. Face à de telles réflexions et à la tension continue que dégage le film, le suspense quant au sort qui sera réservé au docteur paraît bien secondaire.

Après l’avoir vu incarner les personnages de Tej dans “2 Fast 2 Furious”, Skinny Black dans “Hustle & Flow” et Jim Bravura dans le nullissime “Max Payne”, vous allez avoir l’immense privilège de voir Ludacris interpréter un chef de la résistance dans “Ultimate Game”. What the fuck ?! Un brand new nanard tout claqué ? Eh bien non, pas trop en fait. Le long-métrage de Mark Neveldine et Brian Taylor, qui sortira sur les écrans français le 9 septembre et fait partie de la sélection officielle du festival de Deauville 2009, est même plutôt sympa. Un bon film d’action/science-fiction bien ficelé, blindé de testostérone, d’explosions, de rafales de balles et de vertèbres qui craquent. Le scénar’, inspiré par l’univers des jeux vidéos et les films d’anticipation, est un peu trop compliqué pour être résumé en deux mots, alors foncez sur Allociné si le coeur vous en dit. Luda’ ne tient pas l’un des rôles principaux – ceux-ci sont joués par Gerard Butler (du sans doute très mauvais “300″) et Michael C. Hall (des géniales séries “Six Feet Under” et “Dexter”) – mais a quand même le temps de placer une bonne dizaine de “brother” en quelques répliques.

On l’avait découvert il y a quelques mois à l’occasion de son clash contre le beatmaker Crown. Voix grave bien posée, phases brutes bien dosées, le MC bruxellois Scylla, biberonné au rap bleu-blanc-rouge, a sorti dans la foulée un premier EP, “Immersion”, dont nous n’avions malheureusement pas parlé. “Malheureusement”, car ce disque, porté par le violent ‘BX Vibes’ et produit par Crown, Soul Children, Nizi et Soulplayer révèle un MC tout terrain extrêmement talentueux, tant dans l’introspection et les descriptions que dans les egotrips. Rugueux comme Médine, le rappeur à la “voix d’ogre et au visage d’ange” prépare actuellement son album solo. Ceux qui n’aiment pas la Belgique vont chier vert.

Ceux qui avaient assisté au concert parisien de Necro et Mr Hyde à la fin de l’année dernière s’en souviennent encore. Juste avant l’arrivée sur scène des deux rappeurs new yorkais, une bande de toulousains enragés était venue cracher une floppée de lyrics crasseux dans les micros du Gibus. Accompagnée du groupe parisien Stamina, la Droogz Brigade, dont le EP “Dissection” est toujours disponible, remettra le couvert samedi soir en première partie du concert de La Coka Nostra à l’Elysée Montmartre, que nous annoncions il y a quelques jours ici-même. Dans le même temps, Al’Tarba, beatmaker du crew et rappeur à ses heures perdues, prépare tranquillement la sortie de plusieurs projets, dont un “Abstract EP” entièrement instrumental que les quelques extraits disponibles annoncent excellent.

Le 21 septembre prochain sortira “In the mood for life”, le nouvel album du producteur français Wax Tailor. Après le magnifique “Tales of the forgotten melodies” et le bon “Hope & Sorrow”, ce troisième opus composé entre Paris et New York creuse à nouveau le sillon éclectique tracé précédemment, entre mélancolie grisâtre, boom bap sautillant et accents pop. Au menu, 19 titres et des invités en pagaille, des chanteuses Charlotte Savary et Sara Genn aux rappeurs de ASM, en passant par le désormais célèbre Charlie Winston. Et toujours cette profonde richesse musicale et un feeling impressionnant pour assembler ces petits bouts de “mélodies oubliées” et les parties instrumentales jouées par des musiciens classiques. Le premier extrait de l’album récemment clippé, ‘Say Yes’, le confirme : Wax Tailor est l’un des meilleurs producteurs français actuels.

Quand c’est l’heure, c’est l’heure des meurtres… Zigzaguant entre le Mal et les délits, les trottoirs glauques, les bars sales et les bagarres d’ivrognes, les derniers passants se pressent dans les rues désertes de la ville. Les putes jettent des regards effrayés par-dessus leur épaule et flippent de leur propre ombre. Planqués dans un coin, avec une piquouze et un garrot, les toxicos attendent le sachet blanc comme d’autres le Messie. Dans un terrain vague, couché sous un carton, Démon ressasse ses souvenirs et aiguise sa lame. Même les guitaristes ont fui le train de minuit. Quant aux flics corrompus, ils ont trop peur pour sortir de leur QG.

Seul dans cette jungle de béton, appliquant sa propre justice, Venom lutte contre la mainmise du Caïd qui organise le trafic de came et transforme les habitants de la ville en zombies. Nourri aux polars urbains, aux comics et au rap new yorkais des années 90, son premier album, “Un justicier dans la ville”, est sorti en catimini en juin dernier. Il est disponible chez quelques disquaires parisiens et provinciaux ainsi que sur le myspace de Marvel Records, qui propose également d’en écouter un teaser.

Il y a quelque chose de profondément envoûtant dans l’écriture de Maryline Desbiolles. Quelque chose de difficile à saisir et d’encore plus difficile à définir avec précision. Une petite poésie, tapie au coeur de longues phrases qui tanguent et cahotent au gré des images, parsemées de virgules salutaires bien qu’un rien suffocantes. “J’ai le goût des phrases haletantes, d’une bousculade, très travaillée“, expliquait la romancière au webzine Art Vif fin 2007. “Si on les lit à haute voix, on a le sentiment que le souffle vient à manquer, j’y tiens beaucoup. C’est peut-être la caractéristique principale de mes livres. Cette façon de courir, fût-ce à sa perte, mais de courir.“

Née en 1959 à Ugine (Savoie), Maryline Desbiolles vit aujourd’hui dans l’arrière-pays niçois, personnage à part entière récurrent de ses livres. Entre romans, nouvelles, recueils de poésie et pièce de théâtre, elle a publié une quinzaine d’ouvrages, dont une partie est disponible en format poche aux éditions du Seuil. A ce jour, son plus gros succès semble être “Anchise”, roman publié en 1999 et récompensé par le prix Femina.

C’est à travers ce récit que j’ai découvert l’auteur, il y a quelques mois. Un peu par hasard ; les couleurs  vives de la couverture ont attiré mon regard, le titre m’a intrigué, le résumé a achevé de me convaincre. “Anchise” raconte l’histoire d’un vieil homme vivant seul dans les hauteurs de Nice, le long d’une route départementale où personne ne s’arrête. Sa vie est un long deuil, un deuil infini : celui de “Blanche”, son épouse,  décédée quelques temps après leur mariage, des décennies plus tôt. Anchise – c’est le nom du vieil homme – ne s’en est jamais remis, et erre depuis dans sa propre vie, entre mort et remords, souvenirs et sommeil apathique.

“Rien ne me plaît autant que de lire un livre que je commence par ne pas comprendre, rien ne me plaît autant que ces débuts de livres où on a l’impression de se faire embarquer, de partir vers la haute mer. C’est un bonheur de lecture et, sans doute, un bonheur d’écriture. Cet appétit d’inconnu a fondé ma manière de lire et ma manière d’écrire.” (entretien accordé au magazine en ligne Art Vif, 2007)

Il m’a fallu plusieurs tentatives pour parvenir à dépasser les quinze premières pages, plusieurs tentatives pour être finalement absorbé par l’histoire désespérée d’Anchise. Composés de descriptions climatiques et paysagères, émaillés d’actions rares et peu compréhensibles, les premiers chapitres sont plutôt arides. Puis les personnages s’installent ; Anchise et ses voisins qu’il ne voit jamais, le couple Sasso et la Thomas, chacun dans leur univers clos, mais aussi la nature, si particulière et symbolique dans ce lieu oublié qui n’est déjà plus la ville sans être tout à fait la campagne. Après un temps d’adaptation, je me suis habitué au rythme lent et aérien du récit, à l’image des vies de ces êtres hors du temps presque malgré eux.

Ces hoquets, cette difficulté à entrer immédiatement “dans” le récit, se sont répétés, dans une moindre mesure, avec les trois autres excellents livres de Maryline Desbiolles que j’ai lus ensuite – “Amanscale”, “Les draps du peintre” et “Le petit col des loups”. Il faut à chaque fois lutter avec ces débuts qui se refusent, avec ces débuts volontairement étranges et peu vendeurs, un peu rébarbatifs. Mais les choses sont facilitées à partir du deuxième livre ouvert, parce qu’on devine alors dès les premières lignes la beauté singulière de ce qu’on y trouvera après.

]]> http://enuncombatdouteux.wordpress.com/2009/05/19/infinita-tristeza/feed/ 1 Julien anchise http://enuncombatdouteux.wordpress.com/2009/05/14/la-mort-noublie-personne/ http://enuncombatdouteux.wordpress.com/2009/05/14/la-mort-noublie-personne/#comments Thu, 14 May 2009 19:07:53 +0000 Julien http://enuncombatdouteux.wordpress.com/?p=357 ]]>

[Article publié dans le quotidien La Croix en mai 2009]

Jean Ricouart ne devait pas être né sous une bonne étoile. En 1946, tout juste rentré de déportation pour faits de résistance, le jeune homme est à nouveau inculpé de complicité de meurtre par un juge d’instruction qui officiait déjà sous l’Occupation. Les faits qui lui sont reprochés ? Avoir participé, quelques années plus tôt, à l’assassinat d’un homme considéré comme traître et collaborateur. Dès lors, sa vie – mais aussi celles de sa femme et de son jeune fils – bascule et vire au cauchemar.

Adaptée d’un roman de Didier Daeninckx, « La mort n’oublie personne » n’est pas une fiction joyeuse. Enserré entre les briques rouges des corons, le gris plombé du ciel et la rouille triste des ateliers, étouffé par un contexte historique peu propice aux idylles et aux romances amoureuses, le destin de Jean Ricouart, malgré quelques éclaircies temporaires, se déroule comme une histoire désespérée ponctuée de bien funestes coups du sort.

Dans leur adaptation, Laurent Heynemann et Marie-Pierre Thomas n’ont pas cherché à entretenir le suspense : dès les premières minutes, une bonne part de l’intrigue et de ses enjeux dramatiques est dévoilée. La tension qui émane de chaque plan de « La mort n’oublie personne » provient plus de cette destinée inéluctable d’un homme sur lequel la malchance paraît s’acharner, qu’il poursuive naïvement et honnêtement ses idéaux ou cherche à se venger.

Au-delà de ces aspects narratifs, ce téléfilm est aussi un témoignage historique intéressant sur la période de l’Occupation et de l’immédiat après-guerre. Sans manichéisme, il dépeint différents types de comportements humains : non seulement les attitudes héroïques et les attentistes, mais aussi les hommes résistant par intérêt et tirant parti du chaos. Une diversité des caractères qui rend compte de la complexité de l’époque.

Téléfilm diffusé sur France 2 le 5 mai 2009.